「あの5本の腕の異星人、一体どうやって動かしているの？」
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を観終えたあと、
そんな疑問が残った方も多いはずです。
ロッキーの動きはCGだけではありません。
実はその裏には、
5人がかりで操る“アナログな技術”が隠されています。
さらに、大物女優のカメオ出演や
スピルバーグの演出提案など、
ロッキーにまつわる裏話が満載です。
この記事では、
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を
異星人ロッキーを切り口に深掘り。
知ると作品がもっと面白くなるトリビアも
あわせて紹介します。
ちなみにストーリーを整理しておきたい方は、先にこちらをどうぞ。
▶︎プロジェクト・ヘイル・メアリーのあらすじネタバレはこちら
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ロッキーとは何者？異星人の正体
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』
に登場するロッキーは、
主人公グレースが宇宙で出会う異星人です。
五本の腕を持つ岩のような身体。
視覚は持たず、
音の反響で周囲を認識するという、
地球の生物とはまったく異なる特徴を持っています。
彼の母星は、惑星エリド。
29気圧で大気の主成分はアンモニア。
当然ながら、
地球の環境では生きることができません。
だからグレースと協力するためには、
互いの生存条件を満たす工夫が必要でした。
隔壁を作って、居住区を分けるなど、
異なる世界同士をつなぐ“橋”を築いていきます。
さらにロッキーは、5本の腕を自在に操り、
必要な装置を次々と作り出す高度な技術を持つ
「エンジニア」でした。
言葉も環境も違う中で、
グレースとロッキーは
「科学」という共通言語を使って
少しずつ理解を深めていきます。
未知の存在が、理性と創造力を備えた
「信頼できるパートナー」になっていく過程が
この映画の面白さの一つです。
ロッキーはかわいい？その魅力の理由
では、そんなロッキーは
「かわいい」のでしょうか？
じつは私は、原作小説を読んだとき、
ロッキーの姿をうまく想像できませんでした。
「クモみたいな岩」という表現が、
どこか、ぼんやりしたイメージだったのです。
ところが映画でロッキーの姿を見たとき、
「こんなに、かわいいビジュアルだったのか」
と思いました。
それは、
見た目そのものが愛らしいというよりも、
“距離感”が絶妙なのだと思います。
たとえば、もしロッキーが
もっと大きな体をしていたら、
少し怖く感じていたかもしれません。
けれど、グレースの足元に収まる
あのサイズ感。
どこか、人に懐いた
犬のような印象がありませんか？
（失礼！）
最初は得体の知れない存在だったロッキーが、
少しずつ「理解できる存在」へと変わっていく。
その過程こそが、かわいさの正体なのかもしれません。
宇宙服の代わりに球状のキセノナイトを転がしながら
グレースの宇宙船にやってくる頃には、
すっかり馴染んで、“友だち”になっていましたね。
見た目ではなく、
関係性の中で育っていく愛着。
それがこそがロッキーの
「かわいい」の本質だと、私は思います。
エイドリアンの意味とは？ロッキーの“メイト”に由来する名前
タウ・セチの第3惑星、
のちに「タウメーバ」を発見する
ことになる惑星に名前をつけるシーン。
ロッキーはその惑星に、
自分のメイト（伴侶）の名前をつけました。
ロッキーの発音は歌うような和音で
グレースには再現できません。
そこでグレースは、
「ロッキーのメイトを英語にするなら、
これしかない！」
という名前を提案します。
それが、名作ボクシング映画
『ロッキー』にちなんだ
「エイドリアン」でした。
映画『ロッキー』の第1作目のラストシーン。
試合直後のボロボロな状態で、
ロッキーが愛する恋人「エイドリアン」
の名前を繰り返し叫ぶ姿が印象的でした。
異星人の相棒に「ロッキー」という名をつけた。
その大切な存在は「エイドリアン」
と呼ぶのが当然だ……
という、
グレースの遊び心が詰まったネーミングなのです。
異星人との友情を、
地球の映画文化で彩る、
ファンにはたまらない名付けのエピソードですね。
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』ロッキーにまつわる裏話4選
① ロッキーの中の人は5人？パペットで再現された驚きの撮影方法
五本の腕を持つロッキー。
最新のCGかと思いきや、
実は巨大なパペット（操り人形）が使われています。
驚いたことに、
それぞれの腕に一人の操作師がつき、
合計五人のチームで動かしているのです。
この手法は、
日本の伝統芸能「文楽」にも通じるもの。
人の手で細かなニュアンスを表現するからこそ、
ロッキーの動きには温かみと命が宿ります。
ライアン・ゴズリングも、
目の前に「実在するロッキー」がいたからこそ、
あの奇跡の友情を演じられたと語っています。
パペットチームの活躍にお礼を言いたいです。
② スピルバーグが提案した名シーン『未知との遭遇』オマージュの真相
グレースがロッキーと初めて
意思疎通を試みるシーン。
彼はある「5つの音階」を口ずさみます。
これは、スティーヴン・スピルバーグ監督の名作
『未知との遭遇』で使われたテーマ音楽です。
異星人と“音”でコミュニケーションを取る、
あの象徴的なモチーフです。
この演出は偶然ではありません。
実は本作の監督である
フィル・ロード＆クリス・ミラーが、
制作前にスピルバーグと面会した際、
「エイリアンが歌うなら、
『未知との遭遇』のテーマを使ったら面白いのでは？」
と、スピルバーグ本人から提案されたアイデアだったのです。
ただし、スピルバーグは本作の制作陣ではありません。
また、この楽曲は
名作曲家ジョン・ウィリアムズによるもの。
制作陣は最後まで
使用許可を気にしていたそうですが、
結果的には問題なく実現しました。
グレースが音を奏で、
ロッキーがそれを返すこのシーンは、
単なるオマージュではなく、
SF映画の歴史が次の世代へ受け継がれる瞬間にも思えます。
“言語体系が違う存在と、
どうやって分かり合うのか”
その問いに対する一つの答えが、
ここに込められているような気がします。
③ロッキーの声は誰？メリル・ストリープがカメオ出演
ロッキーの声を翻訳するソフトを作っている途中で、
グレースが色々な声を試すシーンがありました。
その中で「メリル・ストリープ」とつぶやくと、
本当に彼女そっくりの声が返ってきましたね。
実はあの声、そっくりさんではなく、
大女優メリル・ストリープ本人が演じているんです！
監督が「ダメ元で」お願いしたところ、まさかの快諾。
「AIが演じるメリル・ストリープ」を本人が演じるという、
遊び心あふれる仕掛けです。
メリル・ストリープに変換された声を聞いたグレースは
「なんでもできるんだな」と感心します。
このセリフには、本気の驚きと
制作陣へのリスペクトがこもっていたかも知れませんね。
私は、映画を観たときはAIで作った声だと思ったので
事実を知ってオシャレな演出に嬉しさを感じました。
こういう依頼を楽しんでくれるメリル・ストリープを、
もっと好きになりました。
ちなみに、最終的にロッキー自身が選んだ「声」は
ジェームズ・オルティスが演じています。
日本語吹き替え版では、花江夏樹さん。
『鬼滅の刃』の竈門炭治郎や
『四月は君の嘘』の有馬公生を演じる声優さんです。
④ 映画オリジナル設定｜巨大スクリーンが生んだ没入感
宇宙船内に登場する、
地球の風景を360度で再現する
巨大スクリーン。
グレースが宇宙での孤独を癒せるように
作られた特別な部屋で、
景色を変えて何度も出てきました。
これは原作にはない、
映画オリジナルの設定です。
「映画館という大きなスクリーンで観る意味」
を作るために、
監督たちが特別に用意したそうです。
孤独な宇宙でグレースが見つめる地球の風景は、
観る側の心にも深く残ります。
特に、ロッキーと並んで座っているときは、
一緒に地球を旅しているようでしたね。
けれど、これにはちょっと違和感があります。
ロッキーには視覚がありません。
光や映像を見ることはできないのです。
だから、
スクリーンに映し出された地球の景色は
“見えていない”はずなのです。
それでも彼は、グレースの隣にいる。
もしかするとロッキーは、
映像そのものではなく、
グレースが発する音の反響や、
そこに生まれる“感情”を感じ取っていたのかも…
同じものを見ていなくても、
同じ時間を共有することはできる。
このシーンは、そんな想像も可能です。
二人の心のつながりが、ゆっくり
深まっていく描写だと思うのです。
【まとめ】ロッキーはなぜ“かわいい”のか？科学と情熱が生んだ友情のかたち
映画『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の
もう一人の主役、ロッキー。
5人の操作師によって命を吹き込まれた彼の動きには、
人の手だからこそ生まれる温かさが宿っていました。
その裏側には、
名優や制作陣のこだわりと情熱が詰まっていました。
そして――ロッキーは、かわいいのか？
私は、見た目がかわいいというより、
関係性がかわいい存在になっていくのだと思います。
最初は未知で恐ろしかった相手が、
理解し合い、信頼し合い、やがて友になる。
その変化のすべてが、
ロッキーを“かわいい”と感じさせる理由
なのではないでしょうか。
こうした背景を知ったうえで本作を観ると、
グレースとロッキーの友情は、
よりいっそう深く、心に響いてきます。
この記事を読んで、
「そもそも二人はどんな運命をたどったのか？」
「物語全体の流れや結末をもう一度整理したい」
そう感じた方は、こちらもぜひご覧ください。
▶︎プロジェクトヘイルメアリー あらすじネタバレ解説
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