2012年公開の映画『レ・ミゼラブル』は、なぜこれほど多くの人の心を揺さぶるのでしょうか。
舞台版ミュージカルを何度も観てきた私は、最初は「あの感動を映画で超えられるのか？」と不安な気持ちがありました。しかし実際に観てみると、そこにあったのは舞台とはまったく異なる感動でした。
ヒュー・ジャックマンやアン・ハサウェイら豪華キャストが見せる圧巻の演技。そして、そのリアリティを支えた生歌録音という挑戦。
この記事では、舞台版との違いを交えながら、映画版『レ・ミゼラブル』が今なお語り継がれる理由を、キャストの演技とともに徹底レビューします。
映画レミゼがすごい理由① 全編生歌録音
映画『レ・ミゼラブル』が、ミュージカル映画史に残る作品となった最大の理由のひとつが、撮影現場での「全編生歌録音」という大胆な挑戦です。
通常のミュージカル映画では、まずスタジオで完璧に録音した歌声を用意し、俳優はその音源に合わせて口を動かす「口パク方式」が一般的でした。
音質は美しく整えられますが、その一方で、歌う瞬間の感情の揺れや息遣いまで映像に刻むことは難しいという面があります。
しかし『レ・ミゼラブル』では、監督のトム・フーパーがこの常識を覆しました。
俳優たちは撮影現場で、ピアノの伴奏をイヤホンで聴きながら、その場で実際に歌っています。つまり、ジャン・バルジャンの苦悩も、ファンテーヌの絶望も、エポニーヌの届かない恋心も、役者自身がその瞬間に感じた感情とともに歌われているのです。
その結果、映画に記録されたのは「完成された歌声」だけではありません。
声の震え、息を吸う間、涙で詰まる一瞬、感情があふれて音程が揺れる瞬間までが、その人物の人生として伝わってきます。
特にアン・ハサウェイ演じるファンテーヌの『夢やぶれて（I Dreamed a Dream）』は、その象徴ともいえる場面です。美しく歌い上げることよりも、愛を失い、夢を失い、すべてが崩れ落ちていく女性の心を表現することが優先されています。
舞台では客席の一番後ろまで届く動きや、歌による表現が求められます。
一方、映画ではカメラが役者の目の奥まで映し出すことができます。
『レ・ミゼラブル』は、生歌録音によって、ミュージカルの「歌」を単なる美しい音楽ではなく、登場人物の魂そのものとして映像化した作品なのです。
映画レミゼがすごい理由② キャストの歌と演技
ジャン・バルジャン（ヒュー・ジャックマン）泥臭い人間味を見せた名演
物語の柱であるジャン・バルジャンを演じたのは、自身もブロードウェイの舞台経験が豊富なヒュー・ジャックマンです。
舞台版におけるバルジャンといえば、聖人のような神々しさをまとい、劇場全体を朗々と包み込む圧倒的なテノールボイスが定番。役者の「声量」そのものが、彼の魂の大きさを証明するかのように響き渡ります。
しかし、映画版でヒュー・ジャックマンが魅せたバルジャンは、驚くほど「泥臭く、人間味にあふれた」ものでした。
その凄みが最も炸裂するのが、ミリエル司教に救われた直後の独白シーン（『What Have I Done?』）です。
映画では、カメラがヒューの顔をこれでもかと超至近距離で捉え続けます。劇場では絶対に見られない、バルジャンの瞳の揺らぎ、怒り、そして後悔の涙がドアップで映し出されるのです。
彼は綺麗に歌い上げることを放棄し、嗚咽で声がかすれ、息が詰まるようなリアルな葛藤をそのまま歌に乗せています。一人の男が必死に生まれ変わろうとする「生々しい魂の叫び」としての説得力は、映画版だからこそ表現できたバルジャン像だと言えるでしょう。
ファンテーヌ（アン・ハサウェイ）涙で魅せた魂の熱演
バルジャンに続き、ファンテーヌを演じたアン・ハサウェイの演技も、文字通り命を削るような名演でした。
舞台版のファンテーヌは、悲劇のヒロインとしての美しさを保ちつつ、じわじわと押し寄せる絶望を壮大に歌い上げるスタイルが王道です。
一方で、映画版のアン・ハサウェイは違いました。
彼女は「綺麗に歌うこと」を完全に手放し、溢れ出る涙で声をつまらせ、ため息のような掠れ声でファンテーヌの絶望を表現しています。
何より凄まじいのは、劇中で髪を売り払うシーンのために、実際に自分の髪を丸刈りにしたその覚悟です。実はこの撮影当時、彼女は自身の結婚式を間近に控えていました。女性にとって人生最大の晴れ舞台とも言える時期であるにもかかわらず、美しく着飾る選択を捨て、ファンテーヌという役に全てを捧げたのです。
その役へのひたむきな姿勢が宿ったからこそ、職を失い、身を削り、転落していくファンテーヌの絶望が、スクリーンからあふれ出たように思います。
すさまじい映像でした。
「夢やぶれて」を歌う彼女の姿には、映画の歴史に残る圧倒的なすごみがありました。観る者の胸を強く締め付けます。
舞台とは一味違う、映画ならではの表現の凄みを感じました。
ジャベール（ラッセル・クロウ）揺らぐ正義を繊細に熱演
ジャン・バルジャンを執拗に追い詰める冷酷な警官、ジャベールを演じたのはラッセル・クロウです。
舞台版のジャベールといえば、圧倒的な声量と重低音ボイスで、バルジャンの前に立ちはだかる「絶対に壊れない正義の壁」を体現するのが王道です。
そのため、正直に告白すると、私は映画版のジャベールを初めて観たとき「舞台に比べると、歌唱的に少し物足りないかもしれない…」と違和感を抱いてしまいました。バルジャンとファンテーヌの歌に圧倒されていた分、なおさらそう感じたのかもしれません。
しかし、物語が進むにつれて、その印象は「これはこれで、味わいがある」へと変わっていきました。
ラッセル・クロウのアプローチは、「強固な悪役」ではなく、スクリーンを通してジャベールという人間の内面を見せる演技です。
特に、ジャベールが自身の正義に絶望する運命のシーン（『Javert’s Suicide』）では、その不器用な歌い方が見事にハマりました。
頑固一徹だった男のプライドがガラガラと崩れ落ち、心が激しく揺れ動いていく様子が、リアルな「人間の弱さ」として痛いほど伝わってくるのです。
観れば観るほど心に染みる、ビターで人間味あふれる魅力を持った配役だと感じています。
エポニーヌ（サマンサ・バークス）本場仕込みの圧巻の歌唱
映画版エポニーヌ役には、舞台版でエポニーヌを演じた実力派女優が抜擢されています。
日本版の舞台は何度も観ていた私ですが、実は映画を観るまで、サマンサ・バークスという女優さんのことは全く知りませんでした。
後から調べて驚きました。
彼女はハリウッドのオーディションで初めて選ばれた新星ではなく、ロンドンのウエストエンドで本物のエポニーヌを演じていた「本場の舞台キャスト」その人だったのです。
そんな予備知識が全くない状態の私でも、彼女の代名詞である名曲『On My Own』のシーンを観たときは、その圧倒的な表現力にただただ圧倒されました。
本作でのエポニーヌは、本物の雨に打たれています。
体温を奪われながらの過酷な撮影だったはずですが、彼女の歌声は一切ブレません。
ただ大声で感情をぶつけるのではなく、マリウスへの報われない恋心を切々と語るような繊細な声量のコントロールは、まさに鳥肌ものでした。
後から彼女の経歴を知って納得しました。本場仕込みの歌声はやはり圧巻でした。
マリウス＆コゼット（エディ・レッドメイン＆アマンダ・サイフリッド）
繊細な恋を描いた若き二人
舞台版におけるマリウスとコゼットは、激動の歴史の中で一目惚れの恋を貫く、どこかおとぎ話の主役のような美しさが際立つキャラクターです。
一方で映画版では、二人のリアルな表現力によって、等身大の若者としての瑞々しさがクローズアップされています。
特にエディ・レッドメインの歌声は、恋に胸を焦がす若者のときめきや脆さを、繊細なビブラートで表現しています。
そこにアマンダ・サイフリッドの、まるで天使のさえずりのようにどこまでも透明なソプラノボイスが重なることで、二人の恋の純粋さが真っ直ぐに伝わってきました
舞台とは異なり、映画ではカメラが役者たちの至近距離まで近づきます。
そんな、映画ならではの良さが最も活きているのは、まさに「見つめ合う二人の表情」がアップで語られる瞬間です。
互いを見つめる瞳の輝きや、戸惑いながらも惹かれ合っていく細かな表情の変化は、映像というメディアだからこそ手に取るように分かります。
仲間を失ったマリウスが歌う『カフェ・ソング』でのエディは、本当に痛々しくて観ていて辛くなるほどでした。
そんなマリウスを癒すコゼットを演じるアマンダの無垢な美しさ…
映画独自のロマンチックな魅力に溢れた配役です。
テナルディエ夫妻（サシャ・バロン・コーエン＆ヘレナ・ボナム＝カーター）
笑いと毒気で魅せた名コンビ
宿屋を営み、幼いコゼットを酷使するテナルディエ夫妻を演じたのは、サシャ・バロン・コーエンとヘレナ・ボナム＝カーターの名コンビです。
舞台版の夫妻といえば、強烈なユーモアで劇場の空気をガラリと変え、観客の爆笑をさらう「どこか憎めない道化」として愛されるポジション。
しかし映画版では、映像のリアリティに合わせて、笑いの中にもカビ臭さや狡猾さが漂う「リアルに強欲でダークな悪党」として描かれています。
夫妻のメイン曲である『宿屋の主人の歌（Master of the House）』は、映画版ならではの細かな演出が光る名シーンです。 カメラがゴチャゴチャとした宿屋の裏側を映し出すなか、客の財布をすり、酒を薄める手口の数々が、二人のテンポの良い掛け合いとともに小気味よく描かれます。
映画の画面の隅々まで使ったコミカルな怪演は、作品の良いアクセント。
シリアスで重厚な物語のなかで、二人の持つ独特のポップな毒気が、映画版のキャラクターの多様性をさらに豊かにしたと感じます。
映画『レ・ミゼラブル』基本情報
- 原題：Les Misérables
- 公開年：2012年
- 上映時間：158分
- ジャンル：ミュージカル / ドラマ / 歴史
- 監督：トム・フーパー
- 脚本：ウィリアム・ニコルソン
- 原作：ヴィクトル・ユゴー『レ・ミゼラブル』
- 音楽：クロード＝ミシェル・シェーンベルク（ミュージカル音楽）
受賞歴
本作は、第85回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、助演女優賞（アン・ハサウェイ）・録音賞・メイクアップ＆ヘアスタイリング賞の3部門を受賞しました。
また、第70回ゴールデングローブ賞では、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）・主演男優賞（ヒュー・ジャックマン）・助演女優賞（アン・ハサウェイ）の3部門を受賞しています。
映画『レ・ミゼラブル』に関するよくある質問
Q. 映画『レ・ミゼラブル』は本当に生歌ですか？
A. はい、全編すべて撮影現場で実際に歌われた「生歌」です。
通常のミュージカル映画では、事前にスタジオで録音した歌声（音源）に合わせて演技をする「口パク方式」が一般的です。しかし本作では、俳優たちが耳に仕込んだ隠しイヤホンから流れる伴奏を聴きながら、カメラの前でリアルタイムに歌い上げています。
Q. ヒュー・ジャックマンは実際に歌っていますか？
A. 実際に本人が歌っています。
ジャン・バルジャン役のヒュー・ジャックマンは、ハリウッドの大スターであると同時に、ブロードウェイの舞台で主演を務め、トニー賞を受賞したこともある筋金入りの「本物の舞台人」です。そのため、本作の過酷な現場生歌録音でも、圧倒的な声量と卓越した歌唱力を全編にわたって披露しています。
Q. アン・ハサウェイの「夢やぶれて」はなぜ評価されたのですか？
A. 「綺麗さを捨てた感情の爆発」の表現が評価されたからです。
美しく朗々と歌い上げる舞台版とは異なり、アン・ハサウェイは涙で声を詰まらせ、今まさに心が壊れていく絶望をリアルな掠れ声で表現しました。さらに、彼女の泣き崩れる表情をカメラを止めずに一気に捉え続けた「ノーカット撮影」の緊迫感も合わさり、映画史に残る名シーンとしてアカデミー賞助演女優賞をはじめ数々の賞を総なめにしました。
まとめ：映画というメディアだからこそ到達できた表現の極致
映画『レ・ミゼラブル』は、舞台版の歌とストーリーを、映像で再現しただけの作品ではありません。
生歌録音と、映画ならではのカメラワークによって、登場人物の息遣いや涙まで伝わる、新しい『レ・ミゼラブル』を生み出しました。
その結果、本作は「ミュージカルの映像化」として映画の歴史に残る傑作になりました。
ぜひ、その魅力を何度でも味わい、楽しんでくださいね。
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